التصميم الجرافيكي هو ممارسة الاتصال المرئي حيث يتم نقل المعلومات والمفاهيم إلى المشاهدين باستخدام الصور. إنه أيضًا مصطلح غامض جدًا. اعتمادًا على من تسأل، يمكن أن يشير المصطلح أيضًا حصريًا إلى التصميمات التناظرية (أو المطبوعة). بالنسبة للبعض، تقريبًا أي شيء يحتوي على كلمة “تصميم” يندرج تحت مصطلح التصميم الجرافيكي. وبالنسبة للآخرين، يمكن أن يشمل الفن نفسه. إذن ما هو التصميم الجرافيكي؟

نظرًا لأن التصميم الجرافيكي يتقاطع مع العديد من مجالات العمل – التسويق والمبيعات والعلامات التجارية وعلاقات العملاء، على سبيل المثال لا الحصر، فمن المهم أن نفهم ما نتحدث عنه بالضبط عندما نتحدث عن التصميم الجرافيكي. وهذا أمر صعب بشكل خاص مع ظهور المزيد والمزيد من وظائف التصميم الجديدة والمصطلحات المتخصصة. ولجعل الأمور أسهل قليلاً، قمنا بتجميع هذا الدليل الذي يشرح بالضبط ما تعنيه كلمة “التصميم الجرافيكي” وما لا تعنيه.

ما هو التصميم الجرافيكي؟
—

التصميم الجرافيكي هو مجال متعدد التخصصات تستخدم فيه المبادئ الجمالية على وجه التحديد لإعطاء النظام والمعنى للمحتوى المرئي. يمكن أن يصف المفهوم والشيء المادي: قبل كل شيء، فهو موضوع أكاديمي، وممارسة، وصناعة، ومنتج، وخدمة تجارية.

يدور التصميم الجرافيكي حول استخدام جمالية محددة لمساعدة الجمهور المستهدف على فهم المحتوى المعقد بسهولة أكبر. دعونا نلقي نظرة على بعض التخصصات الفرعية للتصميم الجرافيكي والمعلومات المختلفة التي تنقلها لمساعدتك على فهم المقصود بشكل أفضل:

• تصميم الشعار  – ينقل هوية العلامة التجارية
• تصميم الويب والتطبيقات  – ينقل تعليمات التنقل والتفاعلات والمحتوى المكتوب
• تصميم الطباعة  – ينقل ترتيب وأهمية المعلومات المكتوبة
• تصميم الغلاف  – ينقل محتويات كتاب/ألبوم/مجلة
• تصميم الإعلان  – ينقل التجربة المقصودة لمنتج معروض للبيع
• تصميم الملصقات/العبوات – ينقل معلومات المنتج

نبذة تاريخية عن كلمة “التصميم الجرافيكي”

في تاريخ الإنسانية والفن والتواصل، يعد “التصميم الجرافيكي” مفهومًا شابًا نسبيًا. أول استخدام مسجل لهذا المصطلح يأتي من كتاب مدرسي تقني للطابعات صدر عام 1908 وإعلان من مدرسة كاليفورنيا للفنون والحرف في بيركلي لدورة تدريبية حول “التصميم الجرافيكي والحروف”.

ولكن قبل ذلك بوقت طويل، كان التصميم الجرافيكي موجودًا كمفهوم غير مسمى. عندما ظهر المصطلح لأول مرة في سياق أكاديمي، تم وضع الأساس للتصميم الجرافيكي ليصبح عملية رسمية، واستراتيجية، وحتى فلسفة يمكن تعلمها. تم أيضًا إنشاء العديد من الاتفاقيات المرتبطة بهذا المصطلح – مثل استخدام الشكل والمادة والطباعة واللون – في الأوساط الأكاديمية، وخاصة في مدرسة باوهاوس الشهيرة في عشرينيات القرن العشرين.

لم تكن أوائل القرن العشرين أيضًا بعد فترة طويلة من ظهور الشركات الكبيرة التي انبثقت عن الثورة الصناعية في القرن السابق. وهكذا، ظهرت الممارسة الرسمية للتصميم الجرافيكي جنبًا إلى جنب مع الاقتصاد التجاري المتنامي، وأصبح المصطلح منذ ذلك الحين أكثر استخدامًا للإعلان والعلامات التجارية.

لقد جعلنا العصر الرقمي نحدد مصطلح التصميم الجرافيكي بشكل مختلف قليلاً. في الوقت الحاضر لم يعد يصف شيئًا ثابتًا، بل شيئًا يمكن أن يتغير، شيئًا يمكن للناس أن يتفاعلوا معه حرفيًا. في حين أن هذا أدى إلى ظهور العديد من التخصصات الجديدة في مجال التصميم الجرافيكي، إلا أن المبادئ الأساسية والغرض من الاتصال المرئي ظلت كما هي.

كيف يعمل التصميم
الجرافيكي

لقد تحدثنا عن كيفية استخدام التصميم الجرافيكي للصور لنقل المعلومات. ولكن كيف يفعل ذلك؟ إذا كنا نبحث فقط عن المعلومات، فسيكون النص التوضيحي كافيا. لكن مصممي الجرافيك يأخذون هذه الكتلة من النص العادي ويستخدمون خبراتهم لتصميم المعلومات بطرق إبداعية. يجب أن يبدو المحتوى جذابًا من الناحية البصرية، مما يزيد من احتمالية قراءة المشاهدين له وتذكر المعلومات.

يقودنا هذا إلى جوهر ميزة الاتصال المرئي: فهو يجذب مشاعر الناس. يفهم الناس الصور على مستوى حدسي، في حين أن الكلمات تبني معنى بمرور الوقت، وتشكل جمل وفقرات لنقل شيء ما. في الأساس، يتعلق التواصل المرئي بالعلاقة مع جمهورك المستهدف وفهم الصور التي تجذب انتباههم.

لاستغلال قوة الصور، يقوم مصممو الجرافيك بتقسيمها إلى عناصرها الأساسية وتطبيق مبادئ مثبتة للسماح لها بالتحدث.

عناصر التصميم الجرافيكي

يقوم مصممو الجرافيك بتقسيم الأنواع المختلفة من الصور التي يتعين عليهم العمل بها إلى ما يسمونه عناصر التصميم .

• اللون – ترتبط الألوان ارتباطًا وثيقًا بالعواطف ، ولكنها أيضًا مبنية على أساس علمي .
• الخط  – بالإضافة إلى ما تقوله الكلمات نفسها، فإن شكل الحروف وأسلوبها يخلق انطباعًا معينًا.
• الشكل – النموذج هو أساس كل الأشياء المرئية ويمكن تشكيله في لغة خاصة به .
• الخطوط  – يمكن للخطوط أن تحيط بشيء ما، وتلفت الانتباه إلى شيء ما، وتخلق حركة.

أساسيات التصميم الجرافيكي

تصف أساسيات التصميم الجرافيكي التقنيات التي يمكن استخدامها لجلب عناصر التصميم المذكورة أعلاه إلى تركيبة جذابة بصريًا.

• التوازن والمحاذاة  – التصميم يخلق النظام من خلال التماثل وتحديد المواقع.
• التباين  – يجب أن تتفاعل عناصر التصميم مع بعضها البعض ويمكن تضخيم اختلافاتها لتعزيز التأثير.
• التركيز  – يجب أن يحدد التصميم المعلومات الأكثر أهمية من غيرها (عادةً من خلال التباين والتناسب).
• الحركة  – التصميم (حتى لو كان ثابتًا) يمكن أن يوحي بالحركة والطاقة.
• النسبة  – يستخدم التصميم الحجم والوزن (السُمك) لتمييز العناصر عن بعضها البعض.
• التكرار  – يستخدم التصميم عناصر مماثلة لضمان الاتساق.
• المساحة  – المساحة الفارغة (أو السلبية) على سطح العمل مهمة لفصل الأشياء عن بعضها البعض.

التصميم الجرافيكي مقارنة بالتخصصات الأخرى
–

هناك عدد من التخصصات الإبداعية المتعلقة بالتصميم الجرافيكي (وتظهر مجالات جديدة مع كل تقنية جديدة). في حين أن هناك العديد من التخصصات التي تتداخل مع التصميم الجرافيكي، إلا أن هناك أيضًا بعض الفروق البارزة.

تصميم العلامة التجارية

تصميم العلامة التجارية هو التطوير المستهدف لهوية العلامة التجارية ، من مظهرها إلى قيمها وتعبيرها. على الرغم من أن التصميم الجرافيكي يستخدم في تصميم العلامة التجارية – خاصة في إنشاء الهوية المرئية (الشعار ونظام الألوان وخط العلامة التجارية وما إلى ذلك)، فإن العلامة التجارية هي عملية شاملة تتضمن أشياء خارج المجال المرئي (مثل صوت العلامة التجارية وشخصيتها ) .

تصميم تجربة المستخدم

يرمز UX إلى تجربة المستخدم ويمكن العثور على هذا المجال الإبداعي بشكل أساسي في التصميم الرقمي . يركز مصممو تجربة المستخدم بشكل أقل على صور ورسومات محددة ويركزون أكثر على التفاعل وأي التدفقات المعلوماتية والتفاعلية تعمل بشكل أفضل للمستخدمين. ما يسهل عليهم إنجاز مهامهم.

تصميم اللعبة

يتعامل تصميم اللعبة مع قواعد اللعبة وأنظمتها وكيفية عملها وتحت أي ظروف تفوز أو تخسر. ينشئ فنانو الشخصيات وفناني البيئة المظهر الفعلي للعبة. عادةً ما يشارك مصممو الجرافيك في العناصر المرئية مثل القوائم داخل اللعبة وشعار اللعبة والغلاف.

فن

هل التصميم الجرافيكي فن؟ هناك الكثير من القواسم المشتركة بين الاثنين: كلاهما يستخدم الصور للتعبير عن المفاهيم والعواطف. لكن “الفن” في حد ذاته مصطلح غامض آخر، لذا فإن هذا السؤال يحتاج إلى مزيد من التوضيح.

الفرق الأكبر هو فكرة “الفن من أجل الفن”. على عكس التصميم الجرافيكي، يمكن للفن أن يتجاهل الجمهور المستهدف. على سبيل المثال، فكر في التصميم المعماري: عند إنشاء مبنى، يمكنك أن تكون مبدعًا في الواجهة والمواد ومخطط الأرضية وما إلى ذلك، ولكن في النهاية يجب أن يؤدي المبنى وظيفته في إسكان الأشخاص. بغض النظر عن مدى طليعة المهندس المعماري، هناك حد يتوقف عنده المبنى عن كونه مبنى لأن الوظيفة الأساسية لم تعد موجودة. ما هو إذن؟ ربما الفن.

التصميم الجرافيكي هو بنفس الطريقة – يعتمد جمهوره المستهدف على التصميم من أجل الوظيفة العملية. ومن هنا جاء شعار باوهاوس الشهير: “الشكل يتبع الوظيفة”.

أما الفن، من ناحية أخرى، فليس له وظيفة عملية بالمعنى نفسه. ينشأ الفن في أنقى صوره من رؤية الفنان ويركز على التعبير عن بعض جوانب تجربته الحياتية وخياله، بغض النظر عما إذا كان المنتج النهائي قد ينفر الجمهور.